杰作｜毕加索多情的《梦》，却是现实的“艺术”
《梦》这幅画作于1932年
是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现
它如此简洁
只用线条轮廓勾画出女性身体
描绘出一个在梦境和现实中的少女
萨拉·桑顿（Sarah Thornton）在《艺术世界里的七天》里写过：艺术是个小世界。在这个世界里，一小群人互相认识，并共享一些不为人知的秘密。收藏家、画廊主、拍卖行、美术馆策展人……他们都是制造以及掌握秘密的人。“藏家为什么要买艺术品？是出于喜爱、投资、炫富，或仅仅是一种社会地位的象征？”资深艺术经纪人塔尼亚·波斯（Tania Pos）说：“他们只想要最好的，最好的房子，最好的车，最好的天气，最好的艺术，这是他们的生活方式。”
毕加索 Picasso - The Dream（Le Rêve）《梦》
来看看毕加索的油画作品《梦》（Le Rêve）经历了怎样的故事。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女玛丽·特蕾泽·沃尔特初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。17年后，毕加索曾经给这个女人再次写过生日贺信：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”
《梦》这件作品的最初拥有者是甘兹（Ganz）夫妇，他们是普通的工薪家庭，于1941年结婚，次年见到毕加索的《梦》，一见钟情，决定耗资7000美元买下，相当于两人当时两年的房租，这也是他们购买的第一件艺术作品。甘兹的女儿凯特回忆说：“他们当时很穷，一直住在租金管制的公寓。但我的父亲爱上了这张毕加索，于是他们一起买下。他们并没有想过这件作品未来可能增值，完全是出于单纯的爱。”
此后几十年，《梦》一直陪伴着这个家庭，直到1997年甘兹夫人去世，子女无力负担高额的遗产税，决定交由佳士得拍卖行拍卖，随后被澳大利亚裔投资基金管理人沃尔夫冈·弗吕特厄（Wolfgang Flöttl）竞得，再转手给拉斯维加斯赌场经营商史提芬·艾伦·永利（Stephen Alan Wynn）。
2006年，永利本打算将画作以1.39亿美元的价格卖给对冲基金管理人，大藏家史蒂芬·科恩（Steven Cohen），结果在展示时不小心用手肘戳破画布，造成画上少女左臂部分约15厘米的裂口，于是交易被宣布取消。当被问及感受时，凯特说：“事实上，这并没有造成致命的伤害。但想到它与我的家庭这么长时间的历史，仍然很伤心。它究竟值多少钱呢？......我想这已经不再关于艺术了。”
2013年，科恩通过私洽交易的方式从赌王永利手上重新购得这幅作品，成交价1.55亿美元，甚至高于它损伤前的报价。毕加索的作品就此创下新的纪录，之前毕加索最昂贵的画是《裸体、绿叶和半身像》，成交价为1.06亿美元。这也是有史以来美国收藏家为艺术付出的最高价格，再往前追溯，1997年，韦恩从佳士得拍卖行买下了毕加索的《梦》时，付出的仅仅是现在的零头，4800万美元。
新兴财富、新兴经济体、投机以及追逐艺术的时尚——它将生活方式的选择以及奢侈品行业结合起来——所推动的价格螺旋式上升的众多例子中，《梦》只是其中的一例。这也反映了如今财富的实质。大量的资金涌入个人之手促成了亿万富翁的激烈角逐，他们肆意出手，将最好的艺术品纳入自己的口袋——根据福布斯排行榜的最新数据显示，有1426位富翁在世界各地游走。当然，如果你能像俄罗斯亿万富翁罗曼·阿布拉莫维奇一样，愿意为一艘游艇掏出10亿美元，仅价值几百万的犹如战利品一般的画作就不值一提了。
美国《福布斯》杂志估算，买下《梦》的科恩，划出了92亿美元来满足自己的艺术品味。他的豪宅中挂着法国印象派画家克洛德·莫奈、荷兰后印象派画家文森特·梵高和美国抽象派画家杰克逊·波洛克等大师的画作。
购买艺术品，对于很多的新贵来说，使一种迷人的生活方式成为可能。全世界永不停歇的一轮又一轮艺术展览、双年展、拍卖以及各种活动等待着人们出席，而艺术品画廊以及拍卖行是最闪亮的部分。时尚杂志公司、奢侈品公司、手表公司和银行也挤入其中，它们越来越把艺术品看作是新兴的资产品种。在一些国家看来，购买艺术品首先是为了投资，而不是激情或是兴趣所致。
而艺术市场的另一面却是两极分化，一小撮巨富推动着市场，他们推高着少量“蓝筹”艺术家的作品价格并且喂肥了大的艺术画廊以及一些拍卖行。但透过规模本身去打量一番，中低端的艺术品市场就远远不那么景气了。所以，虽然市场整体红火，事实上，这也掩盖了资金投资方向冷热不均的问题。
遗憾地说，艺术似乎已经越发沦为富人的游戏。目前来看，对于像毕加索这样大名头的胃口并未减小，而对于像《梦》这样的艺术品的追逐热情也并未减退，因此对于年轻或者不知名的艺术家来说，这个市场并非那样美好。
编辑✎YT小讲堂
图片源于✎网络
Contact Us
contact@ytcreativemedia.com
如果你有任何问题，请email我们吧
