成龙之后 再无成龙！为什么说奥斯卡终身成就奖是成龙应得的？
前几周，电影圈最大的消息是啥？冯德伦、舒淇终于结婚了？
不，还有更大的
本届奥斯卡，刚刚评出4位终身成就荣誉奖得主，其中一位，是62岁的成龙。
他也是获得该奖的第1位华人、第4位亚洲人。
前三位获得奥斯卡终身成就奖的亚洲人，在电影的世界里可谓是如雷贯耳。
日本宗师级导演黑泽明（1989）
印度导演萨蒂亚吉特·雷伊（1991）
日本国宝级动画大师宫崎骏（2014）
截至2016年，成龙主演的电影，在全球总票房超过200亿人民币。
成龙是这40年来，把动作片和喜剧片融合得最完美的大师。
甚至有影评人做出如下结论：成龙之后，再无成龙
《十二生肖》上映4年之后，62岁的成龙携《绝地逃亡》重回经典动作喜剧。
此次，成龙搭档《蠢蛋搞怪秀》中的喜剧演员约翰尼一路爆笑逃亡，全程惨被俄罗斯黑手党、中国香港黑帮、警察，三路人马穷追猛打，更历经蒙古、广西等各地民族风俗层层考验。
尽管被很多影迷吐槽，随着年龄的增长，成龙的跑、跳、躲、绕等硬底子功夫的速率都要比他颠峰时慢了1-2拍，但内地影迷对于成龙还是充满了感情。
影片最终在内地拿下了8.8亿人民币的票房。
早在2002年，成龙就在好莱坞星光大道上留下一颗星，供全球游客前去寻找。在同年的“好莱坞明星权力排行榜”上，成龙位列第16位。
2007年，成龙又被美国《娱乐周刊》评为“影史25大动作英雄”第15名。
如今，又荣膺首位获得奥斯卡终身成就奖的电影人。
豪无疑问，成龙已经是全球范围内，最具个人影响力的华人电影明星，没有之一。
一位美国记者，曾这样描述他第一次看成龙功夫片的感受：
我在成龙身手不凡的表演中，看到了他将喜剧、杂技和舞蹈用一种完全现代、不矫揉造作和主流的方式融合起来，让人在惊叹之余捧腹不已。他作为喜剧和功夫大师的表演，超越了语言和文化的隔阂。
成龙不是那个开宗立派、桀骜不驯的李小龙。
更不是那个一招一式、有板有眼的李连杰。
一比就看得出，成龙主要以经常出糗的小人物示人。
那么，成龙电影能中西通吃、风靡40年的秘诀，到底在哪儿？
他到底凭什么拿下奥斯卡终身成就奖，这个极具含金量的重要奖项。
以下口袋君，就来一次借花献佛！
U管电影栏目《Every Frame a Painting》曾原创了一支9分钟的视频。
若你能红杏出墙的话，在U管上搜索：Jackie Chan。访问量第一的就是该视频。截止目前，已经有了591万的访次。
该视频详述了成龙电影的伟大之处，以及为什么成龙进军好莱坞的几部作品，从品质上，都不如成龙港片的本质原因。
这个视频，是目前口袋君所见，对成龙电影的风格，进行过的最专业解读，极具说服力。
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口袋君已经制作了独家双语字幕。
不方便看视频or喜欢图文的童鞋，咱们继续。
成龙电影之所以能中西通吃、风靡40年的秘诀，就在于九大关键词
1
给自己制造短板
每次成龙打斗场景一出现，成龙都是以弱者(Underdog)形象示人。
要么没穿鞋
要么被手铐所连累
或者嘴巴里面含着炸弹
每个动作之后，紧跟这一个反应动作，从而创造笑点。
这种“小丑”风格，能够追溯到默片时代的卓别林、劳埃德和基顿
2
物尽其用
这也是成龙最有名的风格，利用手边放置的道具，以拿来就用的态度，进行物尽其用！其实这些道具都是经过精心编排的。
衣服、筷子、键盘
乐高、冰箱都会成为成龙手中的武器。
这种生活化的设定，很接地气，让普通观众也觉得很有共鸣。
3
对比鲜明
在激战场景中，使用对比色，也是成龙常用的招数。
对手穿白的，成龙就穿黑的
成龙电影的镜头很清楚，每一个镜头，都会展示他的下一步动作。
4
固定机位
很多美国电影，在处理动作场面时，极其喜欢用手持镜头和轨道。
这意味着一件很尴尬的事：其实，他们这帮老美演员根本不会打。
从慢镜头就能看出，打斗的激烈感是通过镜头的摆动来营造的。而非实打实的拳拳到肉！
但成龙会打。因此他从来不移动摄像机，一直采用大广角
这样做的最大好处，就是动作和反应都在同一幅画面中。
以下这个场景：成龙、车、墙壁都在一副画面里，真实，很有代入感。
而在成龙进军好莱坞的《尖峰时刻》中，同样的特技，却没有做到这一点。
又比如这场戏：拳头、成龙、坏蛋都处在一个画面中。坏蛋的头砸到成龙的脸上。真是生疼啊！
而在成龙好莱坞作品《尖峰时刻》中，同样的动作戏，拳头和被打后的反应，却是两个画面。这就是剪辑的艺术，但明眼人一看就觉得好假。
那为什么好莱坞导演做不到这一点呢。引出了第5点。
5
肯花时间
精力，时间，金钱。这三者是这个世界上最有价值的资源。
成龙就是扎样一个愿意花精力，肯磨时间，又不怕挥霍金钱的完美主义戏疯子。
为了踢好一只鞋，成龙拍了上百遍。他相信量变会引发质变。总有一次能踢到对手的肚子。
又比如，为了扔好这把扇子，成龙拍了120遍
当你反复看这些成龙经典港片的时候，你才会发现，这些妙到巅毫的小细节，才是电影中最有意思，最值得回味的点。
但在好莱坞，严密的成本预算控制，和完备的成片保障体系，根本无法做到“让演员反复试错 拍到最后为止”这一点。
电影只要一开机，钱就仆仆地烧了起来。
因此，成龙的好莱坞作品，总是少了点什么，没错，就是第6点：独特的动作节拍
6
独特的动作节拍
独特的动作节拍是成龙电影真正的王牌。
成龙有一句很有意思的拍动作戏的理论
只有节奏对了，观众才会察觉不到节奏。一切也就行云流水了起来。
这一招绝技，成龙师承袁和平。
后来有了成家班后，成龙又融会贯通，真正创造了属于自己独特的动作片节奏。
但在好莱坞，大多数导演和剪辑师都不懂这一点。
他们对每个击打动作，都进行剪切，彻底毁了成龙电影应特有的动作节奏
在完全有成龙主导的港片中，剪辑师不会那么做。尽量做到少剪切，多展示连贯动作。
对于好莱坞的这种剪辑Edit逻辑，成龙感到很无奈。
7
拍两遍
这个关键词有点费脑子。大家集中精力，仔细看一下哦。
在这场戏中，有一个剪切点。
第一个镜头是广角。
第二个镜头是近景。可以看到 两次的胳膊肘位置是不一样的。
证明了什么？成龙为了这场戏打了两遍。
这样做的目的，就是让观众通过视觉，能够真实地感知到打击。感觉到成龙的POWER!
在成龙经典作品《醉拳》中，也是这种广角+近景特写的两遍拍摄法。真的很用心！
而在《银河护卫队》这样的当代好莱坞电影中，几乎很少展示那最真实的一击。均是通过“剪辑”这一障眼法。
可能是人工比较贵，从源头上防止演员受伤吧。
所以，这又引出了成龙电影的又一个特点
8
搏命受伤
不同于某些好莱坞动作巨星，喜欢把自己弄得不可战胜。
成龙总会在自己主导的电影中，展示自己脆弱受伤的一面。
受伤，让成龙变得有人情味
在打斗中，成龙还喜欢展示自己的表情。
比如这段打斗戏，他一边擒拿对手，一边还抱着一头鸡。实在让影迷忍俊不禁。
或者，变装成春丽。讨好观众！
9
绝命特技
由于一直以UNDERDOG似的弱势形象示人，成龙电影的结尾总会以SUPERMAN式的强势特技结尾。强烈的对照才会引发影迷强烈的反馈！
而在《上海正午2》这样的成龙好莱坞电影中，大反派甄子丹的死因却是这样的。
拜托，这根本不是成龙电影。这是哗众取宠的闹剧。
在一次采访中，成龙曾经说过这么一段话
自己讨厌借口。电影为什么没拍好？因为那天下雨，演员没有时间。那么等片子上映的时候，你难道有空要到一家家电影院和所有影迷都说一遍借口嘛？
观众坐在电影院，只看一件事：
A)好片 B)烂片
最后口袋君这句话，送给所有拍过烂片和好片的电影人：
电影永存 Movie Will Last
