记忆全颠覆，魅惑超预期？电影《封神》角色大盘点
前有《八角笼中》真诚催泪掀起观影热潮，接续发力的《长安三万里》肆意挥洒二次元诗意。
接着便是《封神第一部》上映，直接甩出王炸，彻底点燃了今年的电影暑期档。
《消失的她》将消失几年的观众再次引了出来，而电影《封神》则让我们再次在大银幕上重温曾经的经典故事。
不过建议你在走进影院之前，首先清空曾经的记忆，以空杯心态迎接乌尔善导演在美学层面的颠覆和创新。
刷完《封神》好几天，我的脑海中仍然浮现着出现在片中的一个个角色。从纣王妲己、质子军团到三界群像，在贴近原著的同时，处处透出创作团队的深入思考与细致用心，让所有角色饱满、真实，同时充满人性和现代感。
马上来悉数盘点一番。
01. 纣王&妲己，血肉饱满挑动感官
《封神》故事中，最为核心的角色莫过于纣王殷寿与狐妖妲己。
乌尔善这次专程赴美请到费翔出山，三十年前初代顶流歌手，二十年百老汇音乐剧的深厚积淀，费翔以非常沉稳凝练的气质撑起了殷寿的角色。
大部分观众对纣王的认知，应该都来自于1990年的电视剧《封神榜》。里面由达奇饰演的商纣王留着一条小胡子，顶着大肚腩，躺着被妲己喂肉喂葡萄。一副完全沉醉于酒池肉林的昏君形象。
这自然是最符合简单历史讲述的造型，不过非常标签化，而且也有些单薄。
费翔彻底颠覆了之前的形象记忆，为殷寿注入了智慧、勇武、阳刚及力量感。
开场15分钟的战争场面，他带领着军队攻城略池，在冰雪世界中指挥众将士冲锋陷阵，不仅有勇有谋，而且极其勇猛干练。
接着面对四伯侯的谋反，殷寿充分利用了几位质子的犹豫和野心，让他们在弑父难题面前各自选择，将矛盾转移给父子，自己却全身而退。
而包括龟甲破裂预示天谴，修筑祭天台立誓自焚，以及面对姜子牙、申公豹等人各藏私心的呈奉，殷寿都保持着持重冷静。这才是天下之王的风范，远比之前懒散昏庸的胖子更加贴近历史真实。
自然还有他跟妲己的互动，从池水共浴的缠绵，到击鼓起舞的慷慨，都让这个殷寿形象更为血肉饱满，而他与妲己的互动关系，也就更加复杂交错，而不是最初版本的简单魅惑与服从。
接着便说到妲己。
本次为妲己确定的演员是俄罗斯美女娜然Naran，也是一位新人。乌尔善以此为妲己制造出了距离感，实现神秘感的目的也自然实现。
娜然对妲己的诠释同样颠覆了当初傅艺伟的生动美艳。娜然几乎全然去除了妲己角色中“人”的部分，被惊扰和追赶时的体态，都像在表演柔术，跟一只猫和一只狐狸很类似。
而当年傅艺伟的妲己充满着妖娆魅惑，以此对应纣王好逸恶劳的昏庸风格。
面对费翔这样一位阳刚饱满的殷寿，娜然的妲己增添了阴柔与娇弱，如同殷寿身边的宠物，而她的依附和顺从，也更像是深爱殷寿，全力支持他“成为天下王”的目标，而不是以往版本中靠魅力牢牢把握纣王的女妖精。
有意思的是，费翔与娜然从眼睛、面容到口音，其实都有几分异域风情，乌尔善并没有修正这些细节，而是让异域特色贯穿全片。
而观众却被顺利代入其中，因为这不仅是虚构的神话传说，也是相隔久远的朝代故事，一些疏离感，反而为观众提供了更多的趣味和想象空间。
02. 质子军团，鲜活青春生机盎然
本次《封神》在角色方面的最大创新，便是由姬发（于适饰演）引领的质子军团。
所谓“质子”，是各处诸侯为了表达对商王的忠心，将自己的一个儿子送到朝歌，成为“人质”，一旦谋反，质子先代替父亲以死谢罪。
这群孩子被父母舍弃，先送到离家千里之外，一边接受着殷寿的PUA洗脑，一边独自隐忍成长。这让质子角色本身充满着悲情色彩。
而饰演质子们的年轻新演员，都是从15000名报名者中海选出来，经历了六个月甚至更长的集中训练。引领全系列的于适，更是先后接受了马术、武术、体能、表演、语言等各个方面的训练。算是精心挑选和筹备，最后才投入拍摄。
他们也承担着电影中较多的戏份，可以说直接决定了电影表演的成败。
《封神》第一部主要围绕着“弑父”“天谴”“叛乱”等几个关键词展开，同时承担着介绍人仙魔三界各角色出场的任务。
一开始的攻城战斗中，先是跟随着殷寿驰骋沙场，从白雪皑皑瞬间穿越至烈焰滔天。而幻化成妖的妲己，也是首先被几位质子碰见。
接着的几场戏，面对父亲谋反，殷寿在朝堂上挑拨父子相残，成为几位新演员展现演技的高光舞台。
面对弑父获得权位的诱惑，面对眼前这位难辨真情实感的“陌生”父亲，如何行动？成为质子们的生死抉择。
有人痛下杀手，马上获得殷寿口中的伯侯；
有人痛哭流涕，拔剑自刎逃避选择；
有人犹豫崩溃，无法直面沉重的压力；
也有父亲扑向剑尖，以英勇献身最后保护儿子一次。
质子军团的带头人物，也是全系列的重要角色姬发选择了向殷寿求情，找理由推迟了父子二选一的抉择。
当然，这之后，他将凭借智慧有效解决难题，同时完成自己的蜕变。
与费翔、李雪健、黄渤等老前辈们对戏，质子们的表演略显生涩，却又透出一股生猛和鲜活，几场赤膊上阵的镜头，更是引发身边女生们的窃笑。
于适较好地完成了戏份，相比于当年张晓林的温雅清秀，于适这版显得更为粗粝和刚烈一些。其他几位戏份不多，不过在冲突聚焦时，都还是基本撑住了戏份。
接下来，就要看于适能不能撑起二三部的主要故事了。
03. 三界群像，神妙绮丽挥洒幻想
除了以上核心人物，《封神》的最大看点，莫过于人仙魔三界的角色群像了。
先是手握关键线索的姜子牙。
看到黄渤出现的时候，我就知道一定有人会把他拿来同蓝天野老先生的扮相进行对比。
蓝天野老师的扮相仙风道骨、眼神矍铄，看上去就是自由徜徉于仙界和人间，既能体悟仙道，又能深谙人情世故的绝顶睿智之人。
这自然是一种高妙又贴切的姜子牙形象，当年小时候的我也很喜欢。
但是很好很贴切，不代表就是唯一。
就像孙悟空的造型，有电视剧那样的活泼生动，有日漫里面的热血昂扬，也有《大话西游》里面的跳脱无厘头。
萝卜白菜，各有所爱，没有什么高下之分。
黄渤的这一版，更有人味，既能够肃穆装酷，也可以诙谐幽默，诠释起来更显生动鲜活。
毕竟费翔带着一大帮质子都是满脸紧绷的撑场面，妲己也是无比妖娆冷艳，丝毫看不出人的样子。
如果姜子牙也绷着脸，一副正襟危坐的样子，整部电影，就完全看不到一丝笑容了，多么的死气沉沉啊？
目前《封神》第一部剧情紧凑，快速推进，冲突也不断变换，唯一能够提供些许缓解的，也就是妲己的妖媚和姜子牙的幽默。
黄渤的姜子牙，为封神第一部提供了些许暖色与烟火气。
另外有演姜皇后的袁泉，演元始天尊的陈坤，戏份不多，属于出来打酱油的角色，毕竟都是经验丰富的专业演员，自然入戏、沉稳把控，也都有效完成了剧情的推进。
还有李雪健老师诠释的姬昌，也为角色注入了自己的独特理解。
先是在野外救回婴儿雷震子，随后在朝堂上坚持不面对殷寿，继而被打入大牢，吞下儿子伯邑考的肉，最后戴罪放逐城外，失魂落魄、颠沛流离。
可以说每一场戏，李雪健老师都非常认真投入，尽管因为声音失真可能出戏，但是李雪健又凭借演技将场面拉回戏中。
另外夏雨的申公豹，雷震子，都在被特效的包裹下，体现出了自身演技，诠释出了更多的角色张力，也为整部影片增色不少。
角色群像的饱满真实，各具特点，让《封神》首先拥有了丰沛的个性和剧情线索。
如此叠加上几个充满现代感的主题关键词，则让系列第一部不仅清晰交代背景，也自成一个完整的故事。
